LeapFrog FLY Fusion Pentop Computer

This a a pentop computer. A pen embedded with a small sensor, which can analyize what you are write, from algebraic equtions, texts, or anything you doodles.

Personalize your mobile phone

This is a concept picture about an personalized mobile phone. It designed with a lattice grid in the surface of a mobile phone. You can insert small bits in the lattice grid.

This is not your grandmon sewing machine!!

This is not your grandmon sewing machine!!

Blowing user interface

Students in GVU center, GIT introduce a new interaction interface, blowing user interface. It can be implemented on most commodity computing platform through a single mic. Here is the paper link.

Mini-Etch A-Sketch

An interesting interaction device, makes more fun.

bathtub chair

the bathtub out of the dockyard - these bathtubs are designed and crafted by markus farner. he is using finest woods and techniques out of tradition bootbuilding.
Designer: markus farnerMade in Switzerland
Website

台灣設計師週2007

主題展 2007Let’s Talk / 對話
6/29 - 7/4am11:00 - pm9:30誠品信義店 6F
跨聯盟╳跨國際的對話
開啟台灣設計的新視野，也開啟台灣設計與國際設計的對話橋樑。【2007台灣設計師週】將推出七個主題展，超過兩百位設計師，跨越六大聯盟，集結台灣設計的新生力量，表現台灣設計的新鮮思考，也藉由邀請國外新銳設計師的展出，來場國際設計與台灣設計的對話。
整個展出的形式也跳脫傳統的思考，【2007台灣設計師週】以整棟誠品信義書店作為基地，由建築師劉國滄所規劃的展場，將從一樓蔓延至六樓，書店角落、手扶電梯，皆能看到設計就在生活裡的暗示，並在六樓主展場中推出七大主題展；分別為：前刀氏系、都市酵母、Switched!、亂，有秩序、點．心設計：五十凳、寶島特有種、來點新鮮事 Something New。

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很想去耶~瞭解現在台灣設計師在做些什麼，想些什麼，超棒的啦!

2007年第五屆國際視覺傳達設計學術研討會

聲音與影像的數位思維是我們對台灣設計教育與學術發展中的在一次表述，也希望能再一次為台灣設計的產業整合與國際交流提供另一思考面向。邁向另一種 聲音/影像/環境/身體知覺 的新無疆界設計領域。

平凡與驚奇--詹偉雄

常常，我們走進一家商店，把玩著一項讓眼睛忍不住驚艷的商品，驚呼：「這是誰設計的？」但更常常地，我們隨手開了一個利樂包、拆了一個迴紋針、扔了一根棉花棒，卻毫不追問，甚至毫不好奇「誰設計了它？」會有如此大的差別，關鍵在於這個商品的供給「數量」與「頻率」。街頭巷尾到處可見、百元鈔票即可買得一串的商品，很難引起眼球的好奇，因為它帶著那種人們最欲逃避的「日常性」（routinist）。在「日常生活」裡，人們知道「明天又將重複今天」，但卻又因種種關係的宿命牽絆，難以掙脫這種循環，當你一而再、再而三地無法創造新鮮事，人因而覺得生命千篇一律、乏味與困頓；連帶地，日常生活裡這些常見的物質，也成為你千方百計想逃避、或視而不見的符號對象。「渴望新奇」，是「現代人」的基本人格特質之一，有著特殊來歷。「現代社會」和「前現代社會」最大的區別，即是人類首度脫離宗教與傳統主導的舊生活，進入人類理性主宰的新世界，「人」第一次成為歷史的主體，人類的所有行為，不再是用來「再現」（represent）上帝或神君的意志，而是表現人自己的想望與企圖。這趟發生在兩百多年前西歐的轉折──歷史學家稱之為「啟蒙運動」──催生了後來眾多現代生活的風貌特質（例如「民主」、「城市」、「貨幣」、「國家」、「工業革命」等），但啟蒙運動也帶來了一種獨屬於現代人的「精神嚮往」──某種相信並追求「明天會更好」的進步主義人生觀，人透過宰制自然來創新事物，不但變成一種倫理學上的可欲之事，而且能打破慣例、塑造潮流、創造驚奇的「創新者」，往往得而成為社會的英雄，人們對這種人物冠以「天才」（genius）的稱號，崇拜之、讚賞之，因為在他的身上，體現出人的精神力量之超凡越聖。「現代人」的另一個基本人格是「經濟性」，也就是追求「最佳理性化操作」的意圖，每當一個石破天驚的創新發明出現，很快就會有人將之改良成為可複製生產的方法，以求得最大經濟報酬，這種理性化的過程，最常見的就是「標準操作流程」（SOP）的建立──透過重複某種生產工序，來達到最大產能與最低成本，因此我們也可以稱它是一種「例行化」（routinization）。一般人並不會太喜歡公事公辦、按表操課的例行化，因為它們缺少新奇與激動人心的力量（它們在多年前曾經有過），但社會的運作卻缺它們不可，想想看：停電、停水之時，你會多懷念有電、有水的日子？我們或許可以這麼說：現代人的生活，其實是一種踩踏在「老天才心血」例行化成果上、而同時卻企盼享有「新天才產出」的永恆焦慮過程。透過消費，人們同時在天才設計發明的產品和自己慧眼獨具打造的生活風格間，窺見人類無限創造、自我證成的存在感。從十八世紀開始，時尚設計師、時尚紳士（dandy）與淑女名媛，透過展示前衛的服裝與新穎日用品，凝聚城市人的目光，到了工業生產效率大躍進的二十世紀，各類產品設計師、建築師、造型師開始成為創造驚奇的新主角，到了二十一世紀，沒有經過「設計」此一流程的商品，幾乎已經跟市場絕緣，當然，也逐漸地──「設計」變成了一件「為驚奇而創造驚奇」的例行化事業，石破天驚的設計案愈來愈少，大部分的設計作品只能在一時的視覺流行之後，快速的銷聲匿跡，當今手機的時尚化，就是最佳的例子──百分之九十的手機告別江湖之時，百分之九十的消費者不覺得它曾在江湖行走過。這時候，人們如果還想創作偉大設計，也許該另走蹊徑，也就是向著那些經過漫長日常歲月洗禮、凝聚多少顧客使用意見、材料與價格比值早已恰恰好的「例行化設計」中，去發掘人性與物質關係的各種偉大線索。紐約現代美術館（MoMA）舉辦〈Humble Masterpieces〉展覽，並出版你眼前的這本小書，詳述一百件「謙遜設計」之物的來歷，為的，或就是想提出這樣的一種反思性主張，把人們從對「驚世駭俗」之物的視覺性追求中，拉回到一種「心靈咀嚼」的物質哲學層次，但即便如此，要讓這些日常器物煥發出一種新光采，你還是得提出一些新主張來，才不會引人沉悶，紐約現代美術館請來攝影師佛蘭契斯卡•默斯托（Francesco Mosto）拍攝這批尋常之物的大特寫照片，確實達到了某種「驚異」的效果──當你由一隻螞蟻的眼睛來看一根迴紋針時，迴紋針就已脫離日常事物的單調與無聊，而成為了一件雕刻作品。有了這麼幾層的理解，這本小書因而不只是一個愉快的閱讀體驗，更可以啟動你對日常生活體驗的辨證思考──到底是不凡的事物吸引你，還是對平凡的事物之不凡論述，吸引了你？